Dans le commerce du meuble, le mot baroque sert d'étiquette à tout ce qui est orné, et c'est précisément là que la plupart des intérieurs échouent. Le terme recouvre trois langages formels distincts, qui diffèrent nettement par la ligne, la proportion et l'effet produit. Lorsque vous installez une pièce sculptée dans une pièce existante, vous choisissez d'abord la forme, la couleur ensuite. Cet article classe les caractéristiques, donne des cotes de référence et indique sur quel mur un meuble baroque tient réellement.
Reconnaître un meuble baroque
Le baroque pense en courbes. Sa ligne porteuse est la volute en S : un pied qui se galbe vers l'extérieur, se resserre vers le bas et se termine en enroulement ou en griffe. Les façades sont bombées, courbées vers l'avant, souvent dans deux directions à la fois. Le centre du meuble est souligné, le plus souvent par un cartouche, un panneau sculpté en forme de coquille ou d'écu placé au-dessus du tiroir supérieur.
Le second repère est l'ornement. Feuille d'acanthe, laurier, coquille et colonne torse viennent de l'architecture et passent au meuble au cours du 17e siècle. La dorure ne couvre pas les surfaces : elle suit les arêtes et les parties sculptées, afin que la lumière se brise sur le contour. Une pièce entièrement dorée ne suit aucun modèle historique.
Baroque, rococo, Louis seize : où passe la limite
Les trois époques sont couramment confondues dans le commerce, alors qu'un seul détail les sépare : le pied.
- Baroque (environ 1600 à 1720) : pied lourd et galbé, symétrie stricte, relief profond, noyer sombre ou finition dorée.
- Rococo (environ 1720 à 1770) : la même courbe, mais plus élancée, l'ornement devient asymétrique (rocaille), la palette s'éclaircit.
- Louis seize (à partir de 1770 environ) : le pied devient droit et cannelé, la façade plate, l'ornement s'aligne en registres.
- Empire (à partir de 1800 environ) : surfaces planes, acajou, bronzes, motifs empruntés à l'Égypte et à l'Antiquité.
En pratique : un pied galbé va sous une façade galbée. Un pied droit sous une façade bombée est une forme hybride, pas une époque.
L'héritage italien
Le baroque est né en Italie et n'en a jamais vraiment disparu. Le baroque romain a produit le meuble sculptural, presque tridimensionnel, le Piémont en a affiné la ligne, Venise y a ajouté la surface laquée et peinte. Dans la région du meuble autour de Vérone, à Bovolone et Cerea, les ateliers travaillent encore d'après les mêmes gabarits : bois massif sculpté à la main, surfaces plaquées et marquetées, polissage appliqué en plusieurs couches.
C'est ce savoir-faire qui se trouve derrière la collection Fatto Italia. Nos ateliers travaillent dans la manière classique, avec marqueterie, feuille d'or et feuille d'argent, mais le plus souvent dans la ligne plus calme de la fin du 18e siècle. Si vous cherchez le programme baroque marqué et galbé, c'est notre maison sœur qui le porte : Casa Padrino propose des meubles baroques comme une ligne continue, présente dans chaque famille de meubles, du fauteuil au lustre. Pour une première vue d'ensemble, les meubles baroques et de style sont réunis sur la page d'accueil de la maison.
Cotes : la place qu'exige un meuble baroque
Un meuble sculpté paraît plus grand qu'il ne mesure, parce que son contour est agité. Ces valeurs de référence ont fait leurs preuves en planification.
| Pièce | Cote de référence | Ce qui compte |
|---|---|---|
| Fauteuil | Hauteur d'assise 45 à 48 cm, largeur 70 à 85 cm | Prévoir 60 cm de dégagement devant |
| Canapé deux places | Largeur 160 à 190 cm | Garder le dossier sous l'appui de fenêtre |
| Commode | Hauteur 85 à 95 cm, profondeur 45 à 55 cm | Une façade bombée demande 10 cm de plus que la cote nominale |
| Miroir au-dessus d'une commode | Largeur 60 à 75 % de la commode | Bord inférieur 20 à 30 cm au-dessus du plateau |
| Lustre au-dessus de la table | Diamètre environ la moitié de la largeur de table | Bord inférieur 75 à 85 cm au-dessus du plateau |
| Table à manger | Hauteur 76 à 78 cm | Compter 62 cm par couvert avec des chaises à accotoirs |
Où le baroque fonctionne dans un logement
- Une pièce par axe de vue. Deux meubles sculptés côte à côte s'annulent mutuellement.
- Un mur calme derrière. Un fond uni rend le contour lisible, un papier peint à motifs l'efface.
- Lumière latérale. Une lumière rasante révèle la sculpture, un plafonnier frontal l'aplatit.
- Des assises modernes en contrepoids. Un fauteuil lisse à côté d'une commode sculptée paraît voulu, un second meuble sculpté paraît seulement chargé.
- Tenir compte de la hauteur sous plafond. En dessous de 2,50 m, les hauts dossiers et les grands lustres étouffent la pièce.
Reproduction plutôt qu'antiquité
Les meubles de style baroque fabriqués aujourd'hui sont des reproductions faites main, non des pièces de vente aux enchères. Ce n'est pas un inconvénient, c'est justement ce qui permet de les intégrer : vous choisissez les cotes, la teinte du bois et le tissu de garniture, la pièce reste commandable, et la construction supporte un usage quotidien. Une véritable antiquité est un exemplaire unique, avec son propre état, son propre entretien et son propre niveau de prix.
Vous trouverez chez nous les pièces adaptées sous commodes, consoles et miroirs & accessoires. Pour le programme baroque complet, Casa Padrino propose des fauteuils baroques, des canapés baroques, des commodes baroques, des miroirs baroques et des lustres baroques.
Questions fréquentes
Un meuble baroque convient-il à un appartement moderne ?
Oui, à condition qu'il soit seul. Dans une pièce sobre, le meuble sculpté devient le point de repère et le contraste porte l'ensemble. La difficulté n'apparaît que lorsque plusieurs meubles ornés se disputent la même attention.
Quels bois utilise-t-on pour les meubles baroques ?
Le noyer classiquement, avec le merisier, le tilleul pour les parties sculptées et le peuplier comme bois de bâti. Les cadres dorés sont le plus souvent en tilleul : le bois est assez tendre pour la sculpture fine et reçoit bien l'apprêt de craie.
Qu'est-ce qui distingue la feuille d'or de la peinture dorée ?
La feuille d'or est posée sur un fond de craie et de bol, puis brunie. Elle ne couvre que les arêtes et le relief et suit la structure du support. La peinture dorée couvre uniformément et devient terne avec les années au lieu de gagner en profondeur.
Comment entretenir les surfaces sculptées ?
Dépoussiérer à sec au pinceau doux, ne jamais introduire d'humidité dans la sculpture. Les surfaces polies acceptent un chiffon légèrement humide, suivi d'un essuyage à sec. Les parties dorées se dépoussièrent seulement : tout produit de polissage enlève la feuille d'or.